예술은 항상 우리가 살고 있는 사회를 반영해 왔으며, 기술의 발전과 함께 과거에는 상상할 수 없었던 방식으로 계속 진화하고 있다. 그러한 진화 중 하나가 바로 인공 지능이다. 오늘날 인공지능은 더 이상 기술 업계의 유행어가 아니라 예술 산업을 비롯한 많은 분야를 변화시킬 수 있는 매개체가 되었다.
AI가 예술 산업에 미치는 영향에 대해 자세히 알아보기 위해 메타버스 포스트는 디지털 아티스트이자 일러스트레이터, 아트 블로거인 이고르 골로폴로소프와 이야기를 나눴다.
만화, 거리 예술, 애니메이션에서 영감을 얻어 예술적 스타일을 완성하는 이고르는 10년 넘게 광고 및 예술 업계에서 일해 왔다. 그의 포트폴리오에는 카시오, 아디다스, 나이키, 디즈니, 코카콜라와 같은 유명 브랜드가 포함되어 있다. 골로폴로소프는 또한 여러 개의 NFT 컬렉션을 제작했으며, 현재 아트웍 제작에 AI 도구를 실험하고 있다.
대체 불가능한 토큰 아트워크를 제작하기로 결심한 계기는 무엇인가요?
저는 항상 제 스타일이 디지털과 실물 버전 모두에서 멋지게 보이기를 원했습니다. 이 아이디어가 캔버스와 더불어 대체 불가능한 토큰을 제작하게 된 계기가 되었습니다. 비플의 성공은 전 세계 예술가들이 대체불가토큰 커뮤니티를 형성하는 데 영감을 주었고, 저도 그 중 한 명이 되었습니다. 저희는 암호화폐 지갑 제작부터 아트 민팅에 이르기까지 모든 단계에서 서로의 경험을 공유하고 도움을 주었습니다.
당시 저는 여러 개의 대체불가토큰 컬렉션을 만들고 주조했으며, 대체불가토큰에 관한 다큐멘터리 제작에 참여했고, TV 인터뷰도 몇 차례 했습니다.
이러한 이니셔티브는 판매 측면에서 성공적이었나요?
판매는 훌륭했습니다. 하지만 결국에는 다른 아티스트들의 대체불가토큰 프로젝트 제작을 돕기 위해 아트 디렉팅에 뛰어들었습니다.
디자인에 인공지능을 사용하시나요?
현재 저는 작품에 대한 레퍼런스를 찾을 때 미드저니를 사용합니다. 제가 보기에 인공지능은 아티스트를 대체하는 것이 아니라 조력자라고 생각합니다. 가끔은 소셜 네트워크 프로필에 쓸 문구를 작성할 때도 ChatGPT를 사용합니다.
디자인과 아트웍 제작에 AI가 어떤 영향을 미칠 수 있나요?
현재 AI는 이미 아티스트의 상업 프로젝트 작업에 영향을 미치고 있습니다. 예를 들어, 고객은 자신의 아이디어를 설명하고 AI가 제작한 아트워크를 예시로 첨부할 수 있습니다. 이렇게 하면 클라이언트는 아티스트에게 자세한 설명을 제공할 수 있습니다. 따라서 이 경우 인공지능을 통해 개인은 더 효율적으로 작업하고 더 빠르게 결과를 얻을 수 있습니다.
인공지능 분야의 저작권은 최근 화두가 되고 있습니다. 이에 대해 어떻게 생각하시나요?
현재 인터넷에는 특정 유명 아티스트가 만든 작품과 매우 유사한 인공지능이 제작한 작품이 넘쳐납니다. 그러나 이러한 작품들은 직접적인 인용이 아니며, 제가 보기에는 지적 재산권을 침해하지 않습니다.
작품에 “AI로 제작”이라는 라벨을 붙여 인공 지능을 사용하여 제작되었음을 명시하는 것이 중요합니다. 또한 특정 작가를 명시적으로 언급하는 경우 아티스트는 반드시 해당 작가를 언급해야 합니다. 이는 소셜 미디어 블로그나 기타 미디어에 게시된 작품에 적용됩니다. AI 도구로 제작한 상업용 프로젝트에도 “AI 제작”이라는 라벨을 붙여야 합니다.
AI가 아티스트와 디자이너의 일자리를 ‘훔칠’ 수 있다고 생각하나요?
AI는 작업의 일부를 가져올 수 있을 것입니다. 하지만 아티스트와 디자이너의 일자리를 빼앗지는 않을 것입니다. 저는 현대의 크리에이터들이 인공지능을 연필처럼 자신의 툴킷에 통합해야 한다고 생각합니다. 개인이 인공지능을 두려워하거나 기술 발전을 외면해서는 안 됩니다.
AI의 도움을 받아 예술 작품을 만들고자 하는 개인이 숙달해야 할 도구는 무엇일까요?
크리에이터에게 필요한 것은 발전된 상상력과 아이디어를 이해할 수 있는 텍스트로 변환하는 능력입니다.
예술 분야에서 인공지능의 미래에 대해 어떻게 생각하시나요? 인공지능이 제작한 예술 작품이 사람이 제작한 작품만큼 인용될까요?
몇 년 안에 모든 사람들이 이미지와 비디오가 AI로 제작된다는 사실에 익숙해질 것입니다. 이러한 제작물은 멋지고 수요가 많을 것입니다.
예술 창작 과정에서 인간의 손길이 더해지면 작품에 더 많은 가치를 부여할 수 있을 것 같습니다. 소비자와 시청자는 사람이 만든 작품의 가치를 인정할 것입니다. IRL 아트 제작 과정을 더 높이 평가하게 될 것입니다. 개인은 선을 그리는 일러스트레이터와 실제 물체를 만드는 조각가를 존경하게 될 것입니다.
또한 오늘날에는 아티스트, 디자이너, 일러스트레이터가 ‘블로거’가 되어 자신이 어떻게 예술을 창조하는지 보여주는 것이 중요하다고 생각합니다.
